El pliegue del renacimiento – El alma que respira entre las ruinas
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La instalación «El Pliegue del Renacimiento», una obra colaborativa basada en una idea de Amanda Du, se despliega como un paisaje poético de fragmentos, recuerdos y transformación. En su centro se encuentra una cuna abandonada, un objeto que simboliza simultáneamente el origen y la prisión. Evoca el comienzo de la vida, pero también las primeras estructuras que dan forma al cuerpo y la mente. A partir de materiales desechados —cartón corrugado, papel de arroz fino, cables eléctricos y botellas de plástico— emerge una arquitectura frágil, caracterizada por la tensión y la contradicción. Los cables aparecen como raíces o grilletes que se extienden por el espacio, mientras que la luz de los LED penetra a través de pequeñas grietas y pliegues. Esta materialidad habla de un mundo en el que la dureza industrial y la vulnerabilidad humana están inextricablemente unidas.
Dentro de la cama yace una figura humana: una forma híbrida hecha de cartón grueso y papel finísimo. Encarna la tensión entre las construcciones sociales y el ser interior. El material rígido representa el peso de las expectativas sociales, mientras que el papel frágil revela la fragilidad, pero también la resiliencia, del alma. La dimensión performativa de la obra se despliega al son de la música de «Memory». En un acto ritual, el cuerpo comienza a desprenderse de las pesadas cubiertas de papel. Cada pliegue, cada desgarro en el material se convierte en un momento de liberación. El sonido del papel rasgándose se transforma en una metáfora acústica de la ruptura de normas y la recuperación de la propia voz.
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El público se convierte en parte de este proceso. Se invita a los visitantes a dejar su huella escribiendo pensamientos o recuerdos en fragmentos de papel, que luego se integran a la estructura de la instalación. De esta manera, la obra continúa creciendo a lo largo de la exposición, transformándose en un archivo colectivo de heridas, esperanzas y fortaleza interior.
“El Pliegue del Renacimiento” muestra que la transformación no surge de una superficie impecable, sino de las grietas de la experiencia. Es precisamente allí donde los materiales se quiebran y las estructuras se desintegran que se abre espacio para la luz, el movimiento y los nuevos comienzos.
La instalación nos recuerda que la verdadera fuerza no reside en el grosor de una coraza, sino en la capacidad del alma para recuperarse después de cada herida, como una hoja de papel que, a pesar de todos los pliegues, siempre puede encontrar una nueva forma.
Artistas: Amanda Du y Sonia Siblik
